
现在的影视圈太喜欢教年轻人“走捷径”了。要么是资本催着复制爆款公式股票股票配资,要么是影评人拿着放大镜挑刺股票股票配资,连观众都习惯了用“成熟度”衡量新人作品。可冯小刚偏不买账:“每个导演的任务就是记录时代变化,你们现在最珍贵的就是没被磨平的棱角。”他这话不是空穴来风,去年易烊千玺拿导演协会奖时就说过“宁愿犯错不要无聊”,两个不同领域的创作者,居然在“犯错”这件事上撞了衫。想想也是,《少年的你》里那种生涩的真实感,不就是靠着导演曾国祥敢让演员素颜出镜、保留瑕疵才打动人的吗?
反观现在某些青年导演,处女作就想着玩镜头语言的“花活”,剧本里塞满各种致敬大师的梗,生怕别人说自己“没见过世面”。冯小刚在评审会上举了个例子:有部参赛片把长镜头用得比阿方索·卡隆还溜,可故事讲得像白开水——这种“技术成熟症”,比青涩可怕多了。他自己当年拍《集结号》时,为了一个战争场面的真实感,硬是让道具组炸掉半座山,结果被投资方骂“疯子”,现在不照样成了经典?所谓成熟,从来不是一开始就学会妥协,而是在摔打中找到自己的表达节奏。
当然了,敢犯错不代表瞎折腾。冯小刚特别强调“青涩要和真诚挂钩”,就像他看到的那些参赛作品,有的镜头晃得让人头晕,有的台词写得像中学生日记,但你能感受到导演在掏心掏肺地讲故事。这种“笨拙的真诚”,比那些精雕细琢的工业流水线作品珍贵百倍。毕竟电影这东西,技术可以学,设备可以买,唯独那份不管不顾的创作冲动,过了这村就没这店了。下次再有人劝你“别犯错”,不妨回他一句冯小刚的话:“现在不犯错,难道等老了再后悔吗?”
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